7 etapas com o visual dos bastidores de um designer

7 etapas com o visual dos bastidores de um designer

Assim como uma fantasia de Halloween, as ilustrações podem ser divertidas, coloridas ou assustadoras e monocromáticas, mas todas servem como visuais impressionantes para conectar o público ao conteúdo. Todo ilustrador e designer tem sua própria abordagem para criar esses recursos visuais, inclusive eu. Aqui está uma análise dos bastidores do meu processo de ilustração …

7 etapas do processo de ilustração:

1. Descobrir o conceito.

Antes de começar a desenhar, você precisa descobrir seu conceito. Seja para um cliente ou para um projeto pessoal, entender que é a chave para criar uma ilustração bem-sucedida.

Comece fazendo essas perguntas, como quem é o público? Para que setor é esse? Quando e onde isso será publicado? Quais são os principais temas? Etc. Isso ajudará a restringir suas idéias e verifique se elas estão alinhadas com a visão do projeto.

Antes de começar a desenhar, você precisa descobrir seu conceito. Seja para um cliente ou para um projeto pessoal, entender que é a chave para criar uma ilustração bem-sucedida. | #Designers | #Ilustradores | #Marketing de conteúdo Clique para Tweet

Etapa 2: Busque inspiração.

2. Procure inspiração.

Muitas vezes me perguntam como faço para criar minhas ilustrações. Às vezes, elas saem direto da minha imaginação, mas mais provavelmente do que não, eu gosto de reunir inspiração de várias fontes.

Vou procurar ilustradores que admiro, tirar fotos no meu telefone e colocar um monte de ilustrações no meu quadro do Pinterest. Quanto mais fontes de inspiração, melhor. Dessa forma, você não se encontra fazendo uma cópia do trabalho de outra pessoa.

Os sites que gosto de frequentar em busca de inspiração e referências incluem Behance, Brown Paper Bag, Pexels, Pinterest e Unsplash.

Etapa 3: Esboço, esboço, esboço.

3. Esboço, esboço, esboço.

Com suas idéias em mente e referências em mãos (ou telefone), é hora de começar a desenhar no seu caderno de desenho favorito ou aplicativo de desenho. Eu gosto de começar com miniaturas ou pequenos desenhos rápidos. Eles me ajudam a restringir o layout que eu mais gosto sem me preocupar com detalhes ou pensar demais.

A partir daí, faço esboços maiores para refinar a composição, dimensões, personagens etc. Não estou muito preocupado com a perfeição neste momento do processo de ilustração.

Etapa 4: brinque com o esquema de cores.

4. Brinque com o esquema de cores.

Após o desenho, vem a minha parte favorita: encontrar a paleta de cores perfeita. As cores são importantes, pois ajudam a despertar emoções e a melhorar a mensagem da ilustração. Se estou trabalhando com cores de marca, gosto de brincar com o posicionamento delas.

Não tenha medo de experimentar opacidade e tons. Quando tenho liberdade para escolher a paleta de cores, crio várias miniaturas contendo diferentes variações de cores. Lembre-se de que esta etapa consiste em encontrar a combinação certa de cores complementares; portanto, seja flexível e divirta-se.

Existem centenas de geradores de paleta de cores para ajudar você a começar. Meus favoritos pessoais são Colormind, ColorSpace, Coolors e Paletton.

Etapa 5: bloqueie as formas da sua ilustração.

5. Bloqueie.

É hora de começar a criar a ilustração bloqueando as formas. Seja usando o Adobe Illustrator, Procreate ou até mesmo uma mídia tradicional como a aquarela, essa tende a ser a etapa mais demorada. Por isso, gosto de ter meu podcast ou programa favorito tocando em segundo plano.

Com o esboço como orientação, começo a desenhar os diferentes elementos em camadas separadas para manter as coisas agradáveis ​​e organizadas. Há momentos em que sigo o esboço até um T; mas, na maioria das vezes, farei muito refino para melhorar a ilustração.

Etapa 6: aceite o feedback.

6. Aceite o feedback.

Neste ponto, eu estou olhando a tela do computador por horas a fio e as coisas estão começando a ficar borradas juntas. Um novo par de olhos é exatamente o que eu preciso antes de terminar. Embora o recebimento de feedback possa parecer assustador, nós, como criativos, devemos adotá-lo. São corrigidos erros que, de outra forma, passariam despercebidos e eu posso aprender novas técnicas e abordagens.

Faço perguntas para esclarecer qualquer confusão e me certifico de manter a mente aberta. Ao fazer isso, minhas habilidades melhoram imensamente e estou um passo mais perto de alcançar a visão do projeto.

Etapa 7: finalize os detalhes.

7. Finalize os detalhes.

Com o feedback construtivo em mente, começo a incorporar essas mudanças. Feito isso, é hora de começar os detalhes. De linhas finas a texturas e gradientes, os detalhes ajudam a dar vida à ilustração! Dedico um tempo para considerar o quanto devo adicionar e o que devo retirar para evitar sobrecarregar a ilustração. Afinal, o diabo está nos detalhes.

Desembrulhando o processo de ilustração, usando uma fantasia de Halloween como exemplo.

É um embrulho.

Após concluir todas as sete etapas, a ilustração está completa! Meu processo pode ser diferente do de outro ilustrador e tudo bem. É importante reconhecer quais etapas funcionam melhor para você. Assim como o Dia das Bruxas, depois de superar o medo, o processo de ilustração é o momento de experimentar e se divertir!

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