Dicas para fazer, não fazer e especialistas do campo

Dicas para fazer, não fazer e especialistas do campo

Produtores, diretores e criadores premiados compartilham décadas de experiência combinada para ajudá-lo a produzir um melhor marketing de vídeo, desde o streaming social ao vivo do dia até as técnicas de produção que passaram pelo teste do tempo. Além disso, obtenha mais informações sobre a redação e a sabedoria necessárias para qualquer bom vídeo, seja ele transmitido ao vivo ou não.

O conceito de “marketing de vídeo ao vivo” faz parte de uma tendência maior na produção de vídeos on-the-fly, em que equipes de uma ou duas pessoas criam conteúdo ao vivo ou edição grosseira que envolve e sustenta o público. O vídeo produzido remotamente também faz parte dessa tendência, e as poucas empresas especializadas nele estão à frente da curva.

Mas se você ligou o telefone ou o computador nos últimos 60 dias, sabe – todos estão subitamente tentando criar conteúdo e conexão usando os mais simples aplicativos de streaming e gravação, como o Instagram Live e o TikTok. A grande maioria do conteúdo mencionado nunca encontra uma audiência, e isso ocorre por vários motivos.

As habilidades fundamentais de contar histórias, conhecer seu público e criar conteúdo autêntico sempre serão a base para atrair espectadores. Aqui estão alguns conselhos sensatos sobre produção e conteúdo de vídeo de produtores de programas de TV, cineastas de curta e longa metragem, produtores de séries on-line, editores e gerentes de elenco.

Marketing de vídeo ao vivo (também conhecido como transmissão ao vivo)

Especialista: Jeff Nappi

Bio: Como ex-diretor de tecnologia de uma das primeiras startups totalmente remotas da Internet, Jeff desenvolveu a tecnologia e participou de um dos primeiros reality shows móveis e transmitidos pela Internet.

Dicas: “O Facebook e o YouTube incentivaram o vídeo ao vivo. O YouTube e o Facebook contam os minutos do vídeo assistido, o que lhes permite vender espaços de anúncio em vídeo. Eles estão monitorando como o vídeo ao vivo mantém a atenção das pessoas por mais tempo, como a criação de vídeos ao vivo pode mantê-los falando e participando de transmissões ao vivo, e isso pode significar um tipo diferente de exposição para as marcas. ”

O valor agregado na transmissão ao vivo é o aumento do envolvimento e um senso de urgência, se o vídeo for interativo.

  • Os melhores exemplos de transmissão ao vivo ainda surgem de esportes, cobertura de notícias e agora videogames como uma forma de visualização on-line de esportes eletrônicos, onde há replays instantâneos; vários ângulos de câmera; e anunciantes. Os transmissores de transmissão ao vivo precisam pensar em como manter a transmissão ao vivo interessante e manter o engajamento durante a transmissão.
  • Clipes pré-produzidos e editados, pacotes planejados (mas não com scripts demais) intercalados ao longo da programação tornarão a transmissão ao vivo mais interessante.
  • Só porque é ao vivo, não significa que seus lugares não devem ser super inteligentes, programados e com scripts bem.
  • Lembre-se de que o vídeo ao vivo não é novo. O que mudou foi a tecnologia, onde enormes quantidades de dados de vídeo viajam através de larguras de banda. Poderíamos aprender muito assistindo a programas de TV noturnos dos anos 50 e 60, onde tudo era ao vivo, até os comerciais.

Não ignore como os comentários estão sendo exibidos na transmissão ao vivo. As marcas precisam determinar a linha quando uma transmissão ao vivo está funcionando. A internet tem uma terrível cultura anônima de trolls, então as marcas precisam pensar: Como moderamos os comentários da transmissão ao vivo e garantimos que reduzimos nossa exposição à controvérsia?

Usando personagens de pessoas reais no marketing de vídeo ao vivo

Transmissão e personagens de pessoas reais

Especialista: Asif Ahmed

Bio: Asif Ahmed produziu conteúdo para grandes marcas, incluindo a construção da divisão de publicidade em vídeo de US $ 50 milhões da AT&T, produzindo mais de 30.000 perfis de vídeo com empresas locais na área de Los Angeles.

Dicas: “Trabalhei com a Biblioteca do Condado de Los Angeles para criar um vídeo sobre a diversidade do Condado de Los Angeles e a população que usa as bibliotecas. Dado o orçamento, eles queriam filmar principalmente na biblioteca, mas eu queria mostrar a diversidade e inclusão de LA como cidade. Então, nós abrimos com alguém andando por LA; um cara no mercado do fazendeiro; alguém andando de bicicleta na praia; alguém sentado no trânsito. Isso colocou tudo em contexto. ”

Geralmente, podemos transmitir ao vivo e publicar tecnicamente nas redes sociais em 30 minutos, se editados no local, mas as empresas nem sempre estão prontas porque precisam obter a aprovação do vídeo. Se uma empresa espera vídeo ao vivo, verifique se ela também possui uma pessoa ou um sistema de aprovação antes de você entrar no ar.

  • Ao trabalhar com clientes corporativos, pergunto: “Qual é o objetivo? E qual é o plano de ação? “
  • Verifique se os links do seu vídeo enviam pessoas para as páginas de destino conectadas ao vídeo ou à captura de tela. As pessoas precisam ver conexões perfeitas com seu endereço de email ou uma ação que você deseja que elas realizem.
  • A versão online do aplauso é clicar no botão de compartilhamento. Você quer que as pessoas saibam que deseja compartilhar seus vídeos.

Não filmar o vídeo de um CEO como chefe de conversa na sede da empresa. Faça as pessoas saírem para um local para contar sua história em vez de fotografar em uma sala de conferências.

Escrevendo um Script

Escrevendo um script

Especialista: Caylee So

Bio: Dono da Innovision Pictures, Caylee co-fundou o Cambodia Town Film Festival em Long Beach, Califórnia, e ganhou o prêmio de Novos Diretores / Nova Visão de Linda Mabelot em 2016.

Dicas: “O que faz uma história são personagens fortes que você nunca viu na tela. Escreva o que você quer assistir.

  • As histórias têm vida própria; se, durante as filmagens, você vê o que não escreveu, precisa abordar isso e deixar que essa parte da história se revele.
  • Prepare sua lista de fotos o mais completamente possível com antecedência. Se você precisar alterá-lo, você sabe o que precisa e o que pode cortar.

Não trabalhe com um estado de espírito muito cansado. Você não toma as melhores decisões quando está exausto. Dê um passo para trás para descobrir o que não está funcionando.

Ser uma banda de um homem só

Sendo uma banda de um homem

Especialista: Cassidy Gard

Bio: Cassidy Gard é uma influenciadora de mídia digital vencedora do Emmy, com mais de 3,6 milhões de visualizações em seu canal do YouTube. Como produtora da ABC News desde 2013, produziu segmentos para o 'Good Morning America', 'World News Tonight' e '20/20'.

Dicas: “Um dos meus momentos de entrevista mais memoráveis ​​foi no Politicon 2016. Foi no auge da campanha e as tensões eram muito altas. O ex-presidente mexicano Vicente Fox estava fazendo um discurso, e um dos tópicos mais populares era então sobre o muro da fronteira. Eu queria acrescentar o ponto de vista tão necessário para a peça que estava fazendo, então comecei a percorrer as multidões enormes, carregando todo o meu equipamento.

“Como ex-presidente, ele tinha uma grande quantidade de segurança ao seu redor. Na maioria dos sujeitos da entrevista, é perfeitamente aceitável aproximar-se do entrevistado e apenas fazer perguntas. Nessa circunstância, eu sabia que a estratégia não seria aceitável e potencialmente perigosa.

Aproximei-me de todos os indivíduos de sua equipe de segurança e avisei-lhes que, quando ele sair do palco, eu iria fazer algumas perguntas a ele. Eu sabia que, se eu incluísse a equipe dele e os avisasse, esperançosamente eles não me puxariam de volta com a minha câmera. Nenhum dos outros repórteres fez isso. Na porta de segurança dos bastidores, os caras da segurança mantiveram a porta aberta para mim e me permitiram entrar para marcar minha entrevista. Um deles até disse: “Ela está conosco”.

  • Invista em um kit de luz, um microfone de alta qualidade e uma DSLR. Isso é realmente tudo o que você precisa.
  • Publique novo conteúdo todos os dias. É imperativo permanecer consistente, e grande parte disso é criar conteúdo sustentável.
  • Monitore consistentemente notícias comerciais, desenvolvimentos de transmissão, vídeos de tendências do YouTube e tudo o que a Internet está prestando atenção. Ajuda a estar constantemente envolvido em tendências de tendências.
  • Algumas das minhas postagens mais bem-sucedidas são as que têm uma legenda humorística ou mostram um momento de facepalm que estou compartilhando autenticamente para mostrar o lado real da vida.

Não … Eu nunca promoveria um produto que não uso pessoalmente. Para que eu faça uma postagem do produto de um parceiro, eu faria um vídeo que realmente me mostra usando o produto. Eu mudei de vídeos excessivamente editados porque eles parecem excessivamente produzidos e parecem comerciais.

A Importância da Pré-Produção

A importância da pré-produção

Especialista: Dominic Ow

Bio: Dominic Ow criou a popular série da internet “Every Son Singapore” para o Ministério da Defesa de Cingapura em 2010, que passou para a TV a cabo. A Dom é especialista em realidade curta ou seriados documentais.

Dicas: “A maioria das equipes criativas não gosta de pré-produção. Não é porque eles não sabem o que precisa ser feito. Não é sexy e requer um nível de meticulosidade que a maioria das pessoas não tem paciência. Dê à pré-produção o tempo necessário. Se você não procura detalhes, não pertence a esse setor. ”

  • A primeira pergunta que você deve fazer a qualquer cliente – privado ou público – é: “O que você quer dizer?” Muitos clientes não conseguem articular uma mensagem de forma sucinta, mas isso é natural porque não é algo que eles fazem no seu trabalho diário. É quando o trabalho de um criador de conteúdo é ser terapeuta.
  • Você precisa ouvir, fazer perguntas, perguntar novamente, ouvir mais – muito mais. Pode ser cansativo, mas este exercício é parte integrante do processo criativo.
  • Somente quando a mensagem estiver clara, você poderá começar a contar uma história e forçar os limites criativos.

Não lance apenas pela habilidade, mas pela atitude. Com o elenco, você pode ter que embaralhar e finalmente convencer um daqueles que não escalou para ir para as filmagens, se a pessoa escolhida não conseguir.

Edição de vídeo

Edição de vídeo

Especialista: Mariette Peeters

Bio: Mariette Peeters publicou suas fotos no New York Times, criou vídeos para a organização internacional sem fins lucrativos Pangea Global AIDS Foundation e produziu um programa de culinária saudável do YouTube: “Cozinhar ou não cozinhar?”

Dicas: “Edição de vídeo é como música. Você precisa ter um ouvido para ritmo e uma sensação de ritmo ao editar com salto, estilo de vídeo de corte rápido. Acima de tudo, a edição precisa ser lírica e complementar a mensagem que você está tentando transmitir. “

  • Se você estiver lançando seu próprio canal no YouTube, tenha uma meta específica e uma estratégia de marketing agressiva. É um projeto de longo prazo.
  • Atualmente, a maioria das pessoas assiste a vídeos sem som, porque estão deitados na cama com um parceiro e não querem incomodá-lo. Portanto, tente adicionar legendas, texto grande e de fácil leitura que complementa o vídeo.
  • Mantenha-se atualizado com estilos e experimente diferentes planos e técnicas. Desafie seus limites. Ganhe experiência praticando. Pensar que você pode ter sucesso com talento é uma enorme armadilha. Motivação, determinação e prática são as principais coisas para o sucesso do seu projeto.
  • Se você está tentando capturar imagens de B-roll em um ambiente de mercado, obter as roupas e o clima da cidade ou planeja entrevistar em um espaço aberto; respeite as pessoas que possam estar nas suas imagens e peça permissão às pessoas para capturá-las nas suas imagens.
  • Em alguns casos, você foi contratado para trabalhar com alguém com uma visão específica e ela pode estar fixada em algo, como uma música. Se você perceber que não vai funcionar, seja hábil em explicar as alternativas.

Não desistir. Continue trabalhando em algo, continue tentando maneiras diferentes de ver a história e considere como outras histórias podem servir ao seu propósito.

Use a narrativa para ter um impacto social no seu marketing de vídeo

Contar histórias para impacto social

Especialista: Piseth Tha

Bio: Piseth Tha produziu e dirigiu três séries de documentários de TV para o público jovem do Camboja que combinam drama em série com discussões e debates na TV e plataformas de mídia social. O objetivo era criar engajamento cívico, educar os jovens sobre saúde sexual e reprodutiva e incentivar o emprego dos jovens e a segurança econômica.

Dicas: “Antes de começarmos, temos uma reunião estratégica com organizações sem fins lucrativos internacionais, reunindo todas as partes interessadas para discutir idéias para uma vaga. A principal pergunta que faço é: “Qual é a mensagem que queremos entregar?” Quando temos muitas mensagens, isso gera um PSA (anúncio de serviço público) confuso. Então digo às pessoas que tecnicamente temos apenas 1 minuto ou menos. Temos que focar em uma ideia e deve ser clara. ”

  • Tento abordar cada segmento com um pouco de comédia e diversão, mas também asseguro que as informações sejam claras.
  • Eu me questiono constantemente: “Estamos fazendo isso para o nosso público?” Ao criar PSAs, se você não entender o público, ele não será bem-sucedido.
  • Não importa quão sério seja o tópico ou pesado o tabu social, tentamos contrastar idéias para que ninguém na família se sinta deixado de fora. Criamos personagens para dar as perspectivas urbanas e rurais; visões conservadoras ou tradicionais também, para que ninguém se sentisse julgado, e poderíamos fazer disso uma discussão aberta.
  • Ao abordar questões sociais delicadas, não presuma que as pessoas captarão todos os pontos de aprendizado e lições do drama. Isso ajuda a enfatizar as mensagens novamente com segmentos adicionais.

Não deixe de fora os testes piloto, se o orçamento permitir. O teste piloto antes do lançamento oficial da peça ajuda a descobrir o que não funciona antes de ser lançado para públicos maiores.

Documentário educacional

Documentário educacional

Especialista: Eli Brown

Bio: Eli Brown é um diretor e produtor premiado, cuja série de documentários de TV 'The Brain Fitness Program' e 'Brain Fitness Frontiers' e outros programas documentais arrecadaram mais de US $ 50 milhões para a PBS.

Dicas: “Toda criação de mídia é uma coleção de escolhas – em que focar, o que ver, o que não ver, o que ouvir, o que não ouvir – e tudo isso transmite significado”.

  • Sempre dê mais tempo para produzir algo do que você acha necessário.
  • Scout locais completamente,
  • Planeje suas linhas de tempo para cada dia, incluindo horários para pausas para refeições e horários para alterações de local (que são um grande problema na produção).
  • Quando você fala sobre o orçamento, não é apenas o equipamento que você traz para um conjunto e decide usar (ou não); também é o tempo necessário para implementar essa configuração.
  • No documentário, o som representa mais de 50% da experiência; portanto, obter o melhor áudio possível é quase mais importante do que obter as melhores imagens.
  • A criação de conteúdo de vídeo gera enormes quantidades de dados, e muitos desses dados existem apenas em formato digital. E muitos desses dados são praticamente inestimáveis; portanto, manter esses dados seguros, protegidos, pesquisáveis ​​e recuperáveis ​​é fundamentalmente uma das coisas mais importantes que você pode descobrir.

Não …Os videógrafos não devem aparecer. Há várias coisas em jogo ao gravar uma cena. Você precisa ser sensível a serviço da história e do orçamento.

Elenco do Personagem

Elenco do personagem

Especialista: Lena Katz [Yes, me. :)]

Bio: Os créditos de Lena Katz como produtora de desenvolvimento e elenco incluem TV a cabo (WEtv, Revolt, HGTV) e produções digitais (WhaleRock, mikeroweWORKS, Tastemade). Ela trabalhou diretamente para muitas grandes marcas, incluindo Suzuki, Hormel e Brown-Forman.

Dicas: “Marcas gigantes precisam ser sensíveis. Você vê como o comercial de Kendall Jenner para a Pepsi era, em sua essência, uma direção equivocada e completamente pela culatra. Atualmente, o conteúdo de celebridades pode sair pela culatra hoje em dia, mas algo em sintonia com o tempo e o lugar pode ganhar notoriedade incrível. As empresas estão se tornando mais conscientes, mas, mesmo assim, os consumidores geralmente estão à frente delas. Os profissionais de marketing precisam ser mais flexíveis, ágeis e receptivos ao público.

“Atualmente, os consumidores geralmente querem ver pessoas que são identificáveis. Eles não querem pessoas que pareçam perfeitas. Em vez disso, o público quer uma melhor representação geral: mais de uma cor, estilo de vida e idade. A diversidade na publicidade definitivamente ainda não foi longe o suficiente, mas as marcas estão começando a entender pelas mídias sociais que não podem ignorar os diversos clientes em sua base. Se o fizerem, ouvirão sobre isso imediatamente. ”

  • Se você é uma marca e transmite pessoas autênticas, atraentes e representativas de seus clientes, será recompensado por isso.
  • Os acordos de porta-vozes de celebridades não devem ser celebrados sem a devida diligência.
  • Veja com quais empresas a pessoa em potencial (atleta, ator, celebridade, influenciador) já trabalhou anteriormente e tente obter feedback das pessoas que trabalharam com elas. Ele pode fornecer informações cruciais que economizam tempo, dinheiro e boa vontade.

Não escovar os detalhes: um bom produtor é um micro-gerente de detalhes. Ela tem uma mente orientada a regras de pesquisa; porque, seja criando uma agenda de filmagens ou buscando contratos, ela sabe que organização meticulosa é a chave para um dia produtivo de filmagem.

As marcas estão percebendo que têm mais poder e que sempre podem seguir outra rota que não seja a tradicional agência de publicidade. Atualmente, empresas de produção menores, pouco produtivas e com baixo custo estão produzindo campanhas por custos totais muito mais baixos.

Eventos de transmissão ao vivo

Eventos de transmissão ao vivo

Especialista: Luke Johnson

Bio: Profissional de mídia desde 1999, Luke co-fundou a Fulcrum Media em 2013, uma empresa com vasta experiência em transmissão de esportes emergentes.

Dicas: “Quando o vídeo ao vivo se abriu para qualquer pessoa, você viu uma quantidade imensa de vídeo e as pessoas acabaram olhando menos. Agora, torna-se mais importante ter um nível mais alto de intencionalidade de contar histórias. Streaming é realmente fácil. Ir ao vivo é muito fácil, incrivelmente fácil. Mas a capacidade de ir ao ar não é o desafio. O importante é contar uma história que nos conecte. “

  • Saiba o que é importante gravar. Em qualquer tipo de transmissão ao vivo, você precisa enfatizar por que vale a pena assistir, e isso significa que precisamos entrar no interior para obter emoções.
  • Quando é feita uma ligação que pode afetar o resultado de um jogo, dou um zoom para um close. Eu enfatizo isso. Não vamos ao comercial ou fazemos uma pausa. Chegamos perto de seus rostos.
  • Se houver uma lesão no campo ou uma pausa no jogo, cortarei para um clipe pré-produzido. Vou dizer: “Coloque o vídeo com Marcello Sanchez, que trabalha em uma escola de baixa renda”.
  • Destacamos as histórias dos jogadores com detalhes sobre o que eles fazem e continuamos tentando conectar as pessoas ao atleta.

NãoNão esqueça que a tendência para ouvir som e áudio é muito importante na transmissão ao vivo. Preste atenção nas pequenas coisas: o estalo de um morcego; os passos de uma pessoa correndo; o som das multidões.

Preparando-se para criar marketing de vídeo

As campanhas em vídeo costumavam ser um domínio ocupado exclusivamente por agências de publicidade e empresas de produção. Com o advento da Internet, as mídias sociais e o conteúdo para dispositivos móveis, a barreira à entrada diminuiu do ponto de vista técnico. O conteúdo de marca tornou-se o imperativo de todos os profissionais de marketing. E, mais recentemente, a maioria das pessoas em todo o mundo entrou no modo mais seguro em casa. Hoje, aqui estamos, com quase todas as marcas concordando: “Precisamos de vídeo, precisamos de conexão, precisamos de conteúdo”, mas confusos quanto à maneira correta de executar do ponto de vista criativo.

Embora exista uma tendência para divulgar conteúdo diariamente, o vídeo não é algo que funciona sem pensar. As marcas ainda precisam seguir as diretrizes de ideação, desenvolvimento e produção. As idéias criativas devem ser desenvolvidas com documentação específica. O gerente de projeto ou o executivo de marketing deve poder revisar e aprovar um conceito criativo em andamento.

Aqui estão alguns dos documentos universalmente reconhecidos que criam um plano a seguir quando você está filmando:

O CONVÉS

O convés

Às vezes chamado de tratamento. É a apresentação visual e de texto de um conceito criativo. Normalmente inclui

• Um passo de um parágrafo da ideia

• Potencial talento na câmera

• Amostras de visões gerais de episódios ou segmentos

• Uma seção relacionada aos objetivos de marketing da marca e ao público-alvo

Outro elemento popular que já ultrapassou seu pico é o “quadro de humor”. Esse é um elemento visualmente rico que vale a pena acrescentar, porque a atenção de muitas pessoas pelas palavras escritas é muito limitada.

Alguns profissionais de desenvolvimento usam decks para apresentar idéias que desejam vender e outros apenas os entregam após a conclusão da pesquisa inicial em um projeto aprovado.

Storyboard

Os storyboards são os irmãos mais detalhados e evoluídos dos quadros de humor. Eles tendem a ser usados ​​em projetos de orçamento mais alto. Os storyboards fornecem uma representação visual do arco da história e como será executado. As imagens são acompanhadas de notas detalhadas sobre:

  • Pontos principais da história
  • Locais potenciais
  • Ação potencial
  • Caracteres que podem aparecer

INFORMAÇÕES DO FUNDO DE PERSONAGENS

Informações de fundo do personagem

Recolhido a partir de extensas pré-entrevistas com quem quer que apareça na câmera, este é um importante material de origem para a criação de scripts e conteúdo auxiliar. Pode incluir:

Esta documentação será usada para criar cenas, perguntas da entrevista e pontos de discussão. Muito disso não será incluído no script, mas ainda estará acessível para várias pessoas, incluindo o diretor, o gerente de projeto e possivelmente o publicitário a que se refere. Os criativos costumam usar isso para obter idéias, enquanto gerentes de contas e publicitários podem sinalizar certas coisas que não devem aparecer no vídeo.

Lista de tiros

Uma lista de tomadas é uma grade / planilha detalhando cada tomada que a equipe da câmera precisará cobrir durante a produção. Pode ser apenas uma lista simples ou pode ser feita em formato de tabela para incluir mais detalhes. No mínimo, tem uma descrição de cada disparo e os ângulos sugeridos, quando relevantes.

Normalmente, o diretor criativo, o diretor ou o DP (diretório de fotografia) do set traz esse documento, com o produtor ou o gerente de produção como o segundo par de olhos.

PONTOS DE CONVERSAÇÃO

Pontos de discussão

A maioria dos não atores é desconfortável em memorizar linhas e entregá-las na câmera. Até o talento profissional nas câmeras (apresentadores, especialistas, celebridades) às vezes se sente mais à vontade para ensaiar seus pontos e, em seguida, apresentar a versão que se sente à vontade no local.

Os pontos de conversa são o meio termo entre a improvisação total e as linhas memorizadas. Eles são sugestões ou idéias em torno das quais uma pessoa pode enquadrar suas linhas na câmera. Coloque-os juntos antes das filmagens para que o talento possa ser preparado, o diretor esteja ciente dos mais importantes a serem capturados, os executivos e o jurídico possam analisá-los, e o gerente de projetos tem uma lista para marcar durante as filmagens.

Roteiro

Há sobreposição entre um roteiro de filmagem e outros materiais, como a lista de filmagens e os pontos de discussão. No entanto, muitos produtores executivos e diretores de criação gostam de ter todos eles à mão. O roteiro de filmagem é a diretriz para o talento nas câmeras, os produtores e qualquer pessoa que supervisiona o lado da marca.

Muitos diretores gostam de sair do roteiro conforme o humor criativo os leva, então, às vezes, um script é mais fácil de ser escrito para um editor cortar quando a sessão é realmente concluída.

Observe que o gerente de projetos (gerente de comunicações, gerente de marca) do lado do cliente tem o direito de solicitar cópias desses documentos e até de exigir aprovação final. Isso geralmente é feito para garantir que a marca esteja no ponto.

E é um embrulho …

Dado o conselho destacado por especialistas, as marcas que pensam em criar conteúdo de vídeo devem preparar sistemas que acomodem o processo de produção e também acompanhar e monitorar as respostas do público assim que os vídeos forem lançados ou “ao vivo”.

Asif Ahmed afirma que as empresas que experimentam vídeo ao vivo precisam pensar em seus processos de aprovação de conteúdo bem antes dos eventos e lançamentos de marketing. Dessa forma, quando o conteúdo entra no ar, os profissionais de produção têm a autorização necessária da liderança da empresa e podem encontrar o equilíbrio certo entre sua licença criativa e a mensagem da empresa.

A natureza da transmissão ao vivo, especialmente nos dias de hoje, é que as marcas, em alguns aspectos, devem abandonar o controle, permitindo que o que acontece ao vivo seja sua imagem pública durante esse precioso tempo no ar. Dito isso, os criadores e as empresas de conteúdo de vídeo terão que compartilhar a responsabilidade de criar experiências autênticas, além de garantir que a mensagem seja aprimorada de maneira a promover sua marca. Considerações para o público e suas sensibilidades sempre precisam ser levadas em consideração ao criar conteúdo de marketing. À medida que o público se torna mais específico e as pessoas continuam a se dividir ao longo de várias linhas culturais e políticas, muita atenção ao contexto é um grande passo.

Como diz Dominic Ow, “A competição por globos oculares se tornou intensa nos últimos 10 anos. Mesmo orçamentos grandes não garantem visualizações do público. Do ponto de vista do criador, o imperativo de entender os gostos e as tendências do público e criar um produto que atenda às expectativas do público nunca foi tão grande. ”

Os vídeos não são mais para equipes grandes ou agências herdadas. Os profissionais de marketing precisam ser flexíveis, preocupados com o orçamento e responder ao público – e a produção remota de vídeo permite exatamente isso. | #Marketing de conteúdo Clique para Tweet

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